2月7日，“世界汉学讲坛”第二讲在青岛成功举办，著名画家、美术教育家、社会活动家、巴黎中国电影节主席高醇芳（Deanna Gao）应邀作题为“中国传统绘画的传承与保护——中国书画艺术在法国的传承”的发言。

高醇芳是在法国教授中国画的开路先锋，她于1984年创办中法文化协会，2004年创办巴黎中国电影节，为中法文化交流事业做出极大贡献。1978年3月13日，宋庆龄在给高醇芳的信中写道：“知道你也会欣赏这本画册，因为你是一位真正的艺术家。”自1977年，高醇芳在巴黎及法国各地博物馆、市政厅、文化中心、画廊举办过四十多次个展及师生画展，做过上百次中国书画示范讲座，广泛介绍中国书画艺术。她是在法国举办个展最多的国画艺术家，其作品深受欢迎，受到各大媒体、艺术评论家、中国绘画艺术专家的高度评价。她的作品画展多次在法国国家电视台新闻联播节目专题介绍，享有极高的艺术地位。

现将主旨发言内容整理如下，以飨读者。

我是在1975年到了巴黎，1977年就在巴黎举办了第一次书画展览，至今已经在巴黎及法国各地、北京、上海、天津、哈尔滨等许多地方举办了近五十次个展和师生画展。基本上都是在博物馆、市政府、文化中心等地方举办的，非常受欢迎。

1982年，巴黎市立现代艺术博物馆，高醇芳为观众介绍中国书画

但是这几十年以来，我发现大多数地方都在跟风，跟着国外特别是美国掀起的所谓现代艺术的风气潮流，把中国自己的辉煌的传统绘画艺术都挤走了，尤其是市场方面。许多人拼命吹捧一些乌七八糟的东西，炒到荒唐的天价，而把中国绘画艺术就一棍子打死，说不是创新。我不反对有人喜欢这些“个性”创作，世界很大，青菜萝卜各有所爱。但是这些东西不能当作主流，特别是在中国，有几千年绘画艺术的根基，不能把自己老祖宗传下的艺术珍宝给扔了，而去学当今国外一些很肤浅的东西，甚至是丑恶的东西。现在风行的都是中国人画的西洋画。中国书画艺术不但是中国的国宝，也是世界绘画艺术的珍宝。保护不但是博物馆保护珍品，而且要把画法、技法都保护好，传承下去。

1983年6月，高醇芳在巴黎举办中国书画示范讲座的盛况

《水乡图》

这儿我顺便提一下，保护文物的博物馆都必须是恒温恒湿的，在中国上海北京等大城市的博物馆是没有问题的，但是地方上的就没有做到恒温恒湿的了。记得前几年我去西安参观兵马俑，夏天，展厅里热极了，没有空调。我问工作人员，冬天呢？冬天就冷到零下冰冷冰冷的。我去了另外一个博物馆，也是一样的情况，展厅内夏天酷热，冬天冰冷。看到有那么多的珍贵精致的文物，我非常心疼，那么一年四季热胀冷缩的，会破坏文物的。我就在留言簿上留了言，请工作人员务必反映给领导。文物是得好好保护的，一定是得恒温恒湿的。后来陕西省政府代表团来到巴黎，我也特地提到这个问题。他们也去了卢浮宫等博物馆，都是恒温恒湿的。希望现在都改善保管条件了。

《秋山图》

再说国画，画法技术和内涵韵味，以及文房四宝笔墨纸砚，都是非物质文化遗产，必须好好保护和传承下去。

《月下独酌》

我在1977年在巴黎举办第一次国画展览，大家都非常喜欢。当时在巴黎是现代画的天下，连西方传统画也无立足之地。记得有一天，一位坐轮椅的人来看我画展。他非常欣赏，问我是哪个朝代的？我就说是现代的。他看了一圈，又问我，画家是否还健在。到最后他走之前我才告诉他，是我画的。他大吃一惊，连连说：小姐，对不起。看有那么深厚的功底，我还以为起码是一位有长胡子老公公画的。别看我行走不方便，几乎巴黎所有的画展我都去看，好久好久没看到一位真正的艺术家画的画了，有许多所谓艺术家，在那儿自欺欺人，你千万不要学他们。你是真正的艺术家，要坚持你的艺术，走你自己的路。

《鹊桥相会》

我很感动。他说的话我一直铭记在心。很可惜，到今天所谓现代艺术在邪道上越走越远，弄出了许多丑恶的东西。美术就要美，许多人忘了这点，成了丑术，邪气，怪术，都称不上艺术。许多心理变态的东西，根本不是艺术，但却大有人在去吹捧它，充斥了艺术品市场。

《慈牡》

国画是世界艺术的瑰宝。我一直在巴黎教中国书画，以前一般是中国人学西洋画，我正好相反，让西方人学中国画，这是非常有意义的。通过书画，我的法国学生学到了许多中国文化，更加热爱中国，我们举办过许多师生画展，誉称为“巴黎中国画派”。不是吗，法国有印象派，抽象派，野兽派等等，我们就创立中国画派，立足巴黎，多好。2005年还在上海宋庆龄故居举办了展览，受到了很大的欢迎。人们很震惊，看到从没来过中国的法国人画那么地道的中国画，那么优美的中国画。可不是吗，中国人可以画油画，水彩画，为什么外国人就不能画国画呢？国画没有那么神秘。只要好好教，外国人照样可以画好。艺术是没有国界的。

高醇芳的作品与达·芬奇、米开朗基罗、莫奈、梵高和毕加索等的作品刊登在出版社同一目录

我教法国学生是从书法入手的，把着手教他们，一笔一划开始，一直到唐诗宋词。这些法国人对中文对书法一无所知，现在都爱上了书法和诗词，觉得太美了。这些都是中华文化的精华，要拿出去跟世界同享。我们跟国外进行文化交流，就要拿出中国自己最好的艺术。

2000年2月，巴黎市长授予高醇芳巴黎市政府金质大奖章

所谓“现代艺术”来自美国。美国是个没有传统艺术的很年轻的国家，不像在欧洲有两千多年的辉煌艺术历史，中国有五千甚至七千年的灿烂艺术历史。但美国有大财团，有财源，就支持搞出一些所谓“前卫”的东西，标上高价去唬人。也真灵，大家也都上了他们的当。以前世界艺术中心是在巴黎，在意大利，现在跑到纽约那儿去了。许多中国人也跟在后面，搞所谓“创新”，其实是误导，走入歧路。外国说画画不用笔就算新奇了，其实中国唐朝就有张璪不用笔作画，所以做画不能一味只求“新奇”，想以怪样唬人，自标新奇。标新立异不应该是创作的目标。

范曾誉称高醇芳国画艺术自成一派，写下了“高醇芳艺术”相赠

八十年代末，中央美院的周志龙教授到巴黎来，跟我谈起他和美国人讨论现代画问题。美国朋友介绍说：有许多所谓艺术家吸毒，恍恍惚惚的，有一些五迷三道的幻觉。有些有钱人也吸毒，看见这些画跟他们的幻觉也差不多，就出高价把它买了下来。但你们中国人又不吸毒，画那玩意儿干吗。真是喝了白开水装酒疯。我到今天还记得这段话，很有意思。

高醇芳

中国两千多年前就有记载说：有个画家给齐王画画。齐王问他，画什么最难。画家回答说：画狗、马最难了。齐王又问：画什么最容易。画家说：画妖魔鬼怪最容易了。因为谁都没有见过，爱怎么画就怎么画。现在有许多瞎涂的连妖魔鬼怪都够不上。

当代有许多怪怪的画到处泛滥，就是利用人要面子的心态，完全是“皇帝的新装”，不敢说自己不喜欢这些东西，怕人家说不懂艺术。于是就人云亦云，冒充“前卫”（称不上风雅）。

高醇芳“猫系列”画作贺卡与毕加索“和平鸽”、梵高“盛开的杏花”等贺卡在巴黎市中心书店展售

抽象画我的理解是：在美国，大地很宽广，一块黄，一块绿，一块咖啡色，再加上哗哗几道高速公路线，画那么一幅画，尽是色块线条之类的，在高楼大厦的空大房间里挂上，还是挺入调的。

欧洲中国有自己的绘画历史，不必去学那些。不是不能画，而是不要作为主流。不要忘记自己的历史，把自己的传统珍宝打入冷宫。现在有个错觉，凡是国外的都是先进的，中国传统艺术都是落后过时的。这完全不对。一棵树砍掉了根，枝叶就会凋谢，树就会死亡的。

2005年由上海市孙中山宋庆龄文物管理委员会及上海市人民对外友好协会主办,，在上海宋庆龄故居纪念馆为高醇芳举办展览

法国十九世纪的印象派在世界绘画史上占有极高的地位，比如马奈，莫奈，梵高，等等。其实中国国画，特别是写意画，就是印象画的鼻祖，只不过不是油画。

艺术市场对年青人有诱导作用。说是能卖大钱，很多人就争先恐后学着去做了。什么“行为艺术”，许多东西恐怖得很，不能宣扬支持。人要有尊严。变态的东西毫无尊严可谈。记得2000年在巴黎音乐城有一个非常好的展览会，展现了各种各样中国古代的钟，也有曾侯乙墓的编钟复制品。居然有个所谓著名“艺术家”，把上海马桶倒挂成行，弄得像编钟似的。这完全是胡闹，不知羞耻，怎么能称艺术？简直不像话。现在国外艺术许多走的是邪门歪道，中国人一定不要跟在后面学，要走自己的路，重视自己艺术的传承。文化交流，一定要显示优秀的中国艺术，而决不能迎合国外少数人的变态低级口味，不能与外来的污泥浊水同流合污。

北京宋庆龄故居纪念馆，法国驻中国大使馆公使，中国宋庆龄基金会常务副主席、著名芭蕾舞蹈家白淑湘等剪彩

现在绘画理论都不对了，都是突出要表现自己的情感，以个人为中心。其实随便谁画什么画都是有自己的情感的，这是不需要强调的。一个人生下来就是跟别人不同的，没有两个人是一样的。

当时达·芬奇、鲁本斯作画时，是否满脑子都在想怎么能自我表现吗？他们要是那么想就画不出那些绝妙的画来了。2005年我在上海电视台上连续两天看到介绍两位画家，一位画抽象画，拿着大拖把在地上画布上拖涂颜色，说是表现自己的情感，空空洞洞的。另一位是黄胄，说是看到新疆姑娘美，就画她们；大地美，就画大地，毛驴可爱，就画毛驴，等等。总是在画别人，画生活，表现别人。这就是根本的区别。

《同舟共乐双鹊舞》

 现在提倡的都是以自我为中心的，弄得许多人都很狂妄自大。我觉得艺术家是不能这样的。

国外来的时潮浩浩荡荡，到处泛滥，但既然是中国，就要有自己的个性，坚持自己的美学观念，不要让西方某些意识完全冲走中国传统艺术。要从中国传统艺术中汲取丰富营养，能有最大的创新，而且是人家没有的。不要一提起国画就好像不是现代的了。

我有许多法国学生国画画得非常好，他们也是当代人。

学生画作

中国人画西洋画有各方大力支持，特别是市场，很火热。但反过来，西方人画中国画，就没有什么支持。法国都没有一个经销当代人画的国画作品的画廊，这很可惜。

由于不够重视国画艺术的传承，现在连笔墨纸砚颜料的质量也大大下降，哪怕是老字号的。颜料颜色也不对了，不纯不雅了，里面胶也用多了，非常可惜。

绘画艺术保护要从根基上出发，得非常重视传承。这才是创新的基础。就像一棵大树，在根上浇了水，枝叶才会茂盛，才会结出丰盛的果实。

宋庆龄给高醇芳亲笔写的信封

我觉得中国还是有个奇怪的思维方式：凡是外国的都是先进的，“前卫”的，而中国一切都是“落后”的，要“赶上”外国。好像人家总是在前头，我们总是只能在人家后面追，拼命地追。当然，有许多方面国外是先走了一步。但中国有几千年的文明史，积累了几千年的文化遗产，许多东西是外国根本没有的，比外国先进。要会发掘，要会发扬。艺术作品，第一人要正，“心正则笔正”。美术就得是美的。

几十年以来，国外的思潮是突出个人主义，极端个人主义，有些人一味要去吓唬人，弄出些其丑无比的东西去唬人，还自鸣得意，美其名曰“创新”。我们不能一个劲儿去学这些。

最感人的是，宋庆龄主席是最支持我画国画的。1977年我在巴黎开第一次画展时，她写信给我热情地祝贺我，赞扬我的画，说她多么想来巴黎看我的画展。她还说要把我印有一幅水墨山水画的请柬装上了镜框，挂在她房间里。

1977年8月10日宋庆龄写道：“我最亲爱的Deanna，我最热烈地祝贺你画展圆满成功。我多么希望我能在那儿欣赏你的艺术作品！”

当时很少有国画图片，她只要见到外文杂志上有一幅古画，就裁剪下给我寄来让我临摹。有一次还寄给我一张印有国画花卉的贺卡作为样子，让我也印制些贺卡，这样大家可以看到我的山水画等等。

宋庆龄伯母从来没有跟我说去学些国外现代画什么的，一直支持鼓励我画国画。还说要让她身边的两个女孩子跟我学国画。我一直牢记她的教导。我觉得她对我的支持意义非常深刻，是说明她深深热爱中国自己的艺术，要在世界上发扬光大中国艺术。

希望大家都保护国画艺术，希望当今国画也能够在世界各地生根、发芽、开放出灿烂的花朵，结出丰硕的果实。